MOTIVO VISUAL

Motivo Visual plantea el recorrido de una instalación en la que se despliegan tres espacios. Tres espacios distintos que dialogan entre sí. El punto de partida de esta muestra es la posibilidad de asociación espacio-temporal a través y más allá de los limites que existen en las pantallas. Esto se expresa en formatos audiovisuales determinados por el "tiempo".

Habrá un espacio "pasado" que permitirá la visualización de material audiovisual en formato VHS. El material audiovisual aquí es una recopilación de videos caseros.  Por otro lado un segundo espacio que presentará material audiovisual fragmentado. Este formato digital representará el tiempo "futuro" (respecto del pasado, es futuro). Esto creemos que puede abrir campo a una serie de asociaciones distintas en cada espectador. Por ultimo un tercer espacio donde existe la posibilidad de que el espectador esté más cerca. Aquí presentaremos en las pantallas objetos 3D

El diseño del dispositivo fue pensado para que el espectador pueda transitar de una forma pasiva, y luego tal vez cuestionarse, interrogarse de alguna manera los limites de los formatos audiovisuales a través del tiempo.

Proceso y actualizacion Motivo Visual

Nos resulto difícil lograr llegar a un acuerdo sobre cual seria nuestro proyecto final,es por eso que no estuve subiendo cosas a mi blog. Luego fue creado Salón y por ese motivo también es que abandone un poco mi blog.
A continuación dejo un resumen cronológico de fotos,vídeos y un texto resumiendo de que trata:MOTIVO VISUAL.

Creemos que el espacio junto con la iluminación, es uno de los elementos mas determinantes de la instalación sumado a la ubicación de los objetos y la relación que guardan entre si y con la realidad espacial, determinando la percepción de los objetos por parte del visitante. Esta relación contribuye a la eficacia del sistema experiencial. En cuanto al espacio nuestra propuesta ubica a la instalación dentro de una entidad artística ya sea un museo, un centro cultural o un centro de arte. Ubicándonos dentro de una sala de uno de los mismos, colocamos paneles de durlock formando una estructura para colocar los dispositivos en estantes metalicos. El recorrido o la circulación de dicho espacio esta basado en la tipología de circulación de M.Lehmbruck que en 1974 estableció como circulación estilo "peine" (ya que parece un objeto dentado, como un peine) ofreciendo a los espectadores poder pasar por un pasillo principal para ver los 3 dispositivos o adentrarse en cada uno de los cubículos para interactuar con los dispositivos por separado, teniendo una experiencia mas enriquecedora. Una buena organización de los espacios en el recorrido implica facilidad y claridad de circulación para el publico y esta estrechamente relacionada con el concepto del ritmo de la obra. Nuestro diseño de iluminación es bastante simple, se busca una oscuridad plena para que el visitante se concentre y que su percepción pueda ser afectada mas facilmente. Nos basamos en la puesta en escena generada por Chris Maker en Zapping Zone (1990) donde la oscuridad plena permite un foco constante sobre lo audiovisual. Así mismo estamos evaluando la colocación de luces puntuales en el pasillo de la sala para señalar cada uno de los 3 espacios, igualmente en los renders hay una leve luz incidente que se supone que viene desde las otras salas del museo. El diseño del dispositivo consta de 3 totems con 3 Tvs analógicas que forman a cada uno de ellos, representando las 3 bases de nuestro proyecto, la union de el pasado, el futuro y el presente como también la relación entre el tiempo real, lo analógico y lo digital. Cada uno de los dispositivos tiene una tipología diferente que se expresa a través de material audiovisual generado y manipulado digitalmente, VHS, HD y 3D OBJECTS. También estamos trabajando en el diseño de la carpeta de Proyecto Final, teniendo en cuenta su diseño, la tipografía, la paleta de colores que vamos a usar y demas.

Pasado+Futuro=Presente

https://youtu.be/cmD31_UEwak

La Monica

Nos fuimos al pueblo de Punta (del) Indio pongo el DEL entre paréntesis ya que para mi siempre fue sin él pero ahora se lo agregaron y así aparece en el cartel del bienvenida al mismo.
Respecto al viaje estoy muy contenta por lo lindo que lo pasamos,fueron 2 horas de viaje muy hermosas con mate,música y risas hasta llegar a destino.
El grupo estuvo muy unido en todo momento y vivimos domingo y lunes juntos.Llevamos muchas cámaras,digitales,las analógicas pedidas por la cátedra y también una filmadora vhs la cual en un principio la habíamos llevado simplemente para probar pero luego al ver todo lo que habíamos registrado con ella decidimos digitalizar ese material e incluirlo en el vídeo a presentar de una manera diferente.
Los sonidos capturados eran todos muy tranquilos ya que es un pueblo que se encuentra en la mitad de la naturaleza,agua,plantas moviendose,pajaros y una voz humana,la de la famosa ELSA.
Una mujer hermoso que vive sola en el pueblo y que nos recibió el lunes al mediodia en su casa con pizzas y la mesa puesta,nos contó un poco de su vida allí y nos mostró un poco su huerta.
Cuando llego el momento de despedirnos de ella y del lugar ninguno lo quería hacer,la pasamos tan lindo y disfrutamos tanto hacer este proyecto llamado LA MONICA, así se llama la casa en la cual vivimos durante esos 2 días,que decidimos que vamos a volver a visitarlo.

INTERPOLACION

"Interpolación" es el nombre de nuestro proyecto. Es parte de nuestro proceso en la búsqueda de este término que, por definición original, se aplica a la acción de interpolar, es decir: colocar una determinada cosa entre otras; interrumpir la continuidad de una cosa u asunto de forma temporal para proseguir después con ello. Así entendimos que Lucinda nos provoca algo que conlleva a eso. En el proceso de producción de cada fotografía, se encuentra en escenarios que en el fondo tienen una connotación simbólica predefinida, ya sea por la cultura o por el lugar en el que esta. A veces se caracteriza por observar sin miedo qué hay más allá de un espacio vacío; esto es lo que le otorga valor, porque no discute, si no que lo muestra de otra forma, provocando un efecto de traducción, y tal vez hasta de contradicción, porque a nuestro entender deja ver algo así como dos polos. Así entonces se otorga un tono distinto en medio de un encadenamiento de cuestiones similares. Buscamos la forma de expresarlo en nuestro proyecto de animación, que atravesó muchas ideas previas antes de llegar concretamente a la final, nos encontramos con la dificultad de enfocarnos mucho para predefinir y hablar del sentido de lo que queríamos contar, de la historia, para que tenga correlación con la forma. No queríamos quedarnos solo con la técnica de pixilation, nos parecía algo escasa pero no por eso menos complicada. Otorgamos a cada cuadro una velocidad de 5 milésimas de segundo como para generar una sensación de continuidad en la acción, y no menor a esa para que pueda notarse y entenderse la técnica. En nuestro proceso fuimos al set a grabar con actores, trabajamos con fondo croma, Adobe Premiere CC y una Lumix GH4 con un 18-35mm


             

Pre entrega

El vídeo es una pequeña prueba de nuestro trabajo final,nuestra idea es trabajar el croma e ir agregando imágenes sobre cada cuadro/frame.

Prueba Pixilation

Esta es la primer prueba que realizamos el Jueves 7/9 en el taller para tener el primer contacto con el pixilation,luego la clase del 14/9 estuvimos trabajando en el set de filmacion realizando ya nuestra idea final.